Rildson et moi sommes amis depuis treize ans, c'est-à-dire depuis qu'il est arrivé en Italie du Brésil pour enseigner et diffuser la capoeira brésilienne.
C'est une personne très joyeuse et blagueuse, qui ne tient jamais en place et ne peut s'empêcher d'inventer toujours quelque chose d'original. Il a de très nombreux talents : des arts martiaux à la musique, en passant par l'écriture et ainsi de suite…
Depuis quelques années, il mène un projet de sculpture, toujours lié à sa terre, mais aussi à toutes ses passions.
Avec du fil de fer, rouillé ou non — le matériau le plus humble qu'il ait trouvé, évidemment recyclé —, il raconte l'esclavage, la musique, la lutte, les rêves, le jeu, mais aussi le monde et la conscience sociale.
Il passe de nombreuses heures à donner vie à ses statues : certaines sont pensées pour les adultes, d'autres pour les enfants, certaines pour les poètes et d'autres encore pour les amoureux.
Nous avons décidé de les photographier dans le lieu que Rildson aime le plus : la mer, qui donne aussi un sens à la rouille de ses fils.
Bien que ce soit un lieu magique, riche en nuances et en couleurs, il n'est pas du tout facile de faire tenir les sculptures debout.
C'est pourquoi nous avons dû nous immerger jusqu'à la taille dans la « fraîche » mer hivernale.
Évidemment, cela n'a pas suffi : nous avons dû trouver d'autres solutions, sous les regards étonnés des passants curieux.
Nous avons rempli les socles de pierres ramassées au fond de la mer et, à chaque prise de vue, nous avons lutté contre les vagues pour maintenir l'équilibre des statues.
Après un coucher de soleil passé à lutter contre la nature, nous avons réussi à ramener quelques clichés.
